C’est le pouvoir de la résolution lors du tournage de sports

Des pistes boueuses en Angleterre à la saleté gorgée de soleil en Espagne, le cinéaste de sports extrêmes, Anton Nelson, nous raconte comment il a utilisé son Ursa Mini Pro 12K pour filmer le pilote de motocross Jamie Carpenter.

Je veux que Jamie Carpenter ressemble à un super-héros. Il n’y a pas un seul saut sur cette piste où vous pouvez voir l’atterrissage; si les coureurs peuvent surmonter ces sauts et ne pas avoir peur, rien sur le circuit de compétition de motocross ne leur fera peur. Du cadrage à la composition, tout ce que je fais est de percevoir ces athlètes extraordinaires de la même manière que vous le feriez. Il s’agit de l’art absolu de cette performance athlétique.

J’ai tourné ma vidéo de Jamie en janvier, mais je l’ai rencontré plus d’un an auparavant, loin de la poussière des montagnes arides espagnoles. Capturer ce genre de performance sportive est devenu difficile, avec le monde en lock-out pendant une grande partie des deux dernières années. Je suis excité par tout ce qui touche à l’athlétisme, à la performance et aux gens, et soudain, tous ces mondes ont été coupés. Je voulais garder mes compétences en photographie fraîches, alors pendant les brèves périodes où nous avons été autorisés à sortir de la maison, j’ai tendu la main pour travailler avec différents athlètes de différents horizons sportifs. Mais c’est la scène du motocross au Royaume-Uni qui m’a le plus excité.

La scène est petite au Royaume-Uni, mais j’ai trouvé que n’importe quel mercredi ou samedi matin, je pouvais me rendre sur une piste locale et regarder les gens se produire et rouler, et passer un bon moment. Et c’est comme ça que j’ai rencontré Jamie Carpenter.

Quand je l’ai rencontré, c’était un particulier; quelqu’un qui ne roule pas avec une équipe. C’est une personne qui rassemble autant de sponsors que possible. À l’époque, il devait avoir 50 logos sur sa camionnette, alors qu’il se préparait à rouler pour la saison. Les gars comme Jamie se rendent compte que le contenu est roi.

Le pilote de motocross, Jamie Carpenter, prend son envol. Image: Anton Nelson.

Entrez dans l’Ursa Mini Pro 12K

En janvier 2022, Jamie avait rejoint une équipe et je suis allé le filmer pendant quelques jours dans un camp d’entraînement dans le sud de l’Espagne. C’est un environnement magnifique et a fait une excellente toile de fond pour moi de filmer. Vous n’avez jamais vu un endroit aussi incroyable pour une piste de motocross conventionnelle.

Pendant quatre jours, j’ai tourné Jamie avec l’Ursa Mini Pro 12K.

Lorsque j’utilise l’appareil photo, j’expose pour tirer le maximum de latitude des séquences afin de pouvoir étirer et forcer un codec vidéo. Je suppose que cela vient de ma formation d’illustrateur et de designer, qui influence encore mon travail. Le capteur 12K me permet de jouer avec une plage dynamique de 14 arrêts, des fréquences d’images élevées et un codec raw qui me permet d’obtenir chaque détail du capteur. Cela me donne des capacités que je n’ai avec aucun autre appareil photo.

Il y a un plan dans le film de Jamie sautant par-dessus un saut. Je l’ai tourné avec un objectif 70-200mm en 8K à 120fps. Il est juste en train de fouetter le vélo par-dessus le saut, et ça a l’air incroyable. J’étais tellement heureux quand j’ai filmé cela car je savais que je l’avais au point, mais ce n’est que lorsque je suis revenu, que je l’ai mis dans DaVinci Resolve et que j’ai vu les détails que cela m’a frappé ce que j’avais capturé. C’est un cadre de 38 mégapixels, et il y en a 120! Je peux tirer n’importe lequel de ces cadres vers le haut, et il a assez de détails pour imprimer pour un panneau d’affichage! Pour moi, c’était un grand moment.

Image: Anton Nelson.

Une grande partie du contenu que je produis est utilisée sur de nombreuses plateformes différentes, mais l’Ursa Mini Pro 12K signifie que je peux filmer tout ce dont j’ai besoin avec un seul appareil photo. J’ai ajusté mon style de cadrage pour prendre des photos beaucoup plus larges à la caméra. Instagram Instagram Instagram Facebook Instagram Facebook Instagram est une vidéo populaire pour les bobines TikTok ou Instagram et produit toujours une édition standard 16:9 pour YouTube et un carré 1:1 pour le flux Instagram ou Facebook. Facebook Instagram Instagramje photographie large car cela signifie que je peux produire une vidéo 9:16 pour les bobines TikTok ou Instagramet toujours produire une édition standard 16:9 pour YouTube et un carré 1:1 pour le flux Instagram ou Facebook. Avoir ce maître 12k ultra-haute résolution signifie qu’il n’y a aucun compromis sur la qualité de l’image.

J’ai aussi besoin d’une caméra qui va être maniable. L’environnement dans lequel je travaille, comme dans cette vidéo, peut être poussiéreux, ou je pourrais être sur un sol humide et glacé. Je veux m’approcher suffisamment pour ces prises de vue en fisheye à faible angle, mais je ne veux pas m’approcher si près que je me fasse frapper par l’un des vélos. Je pousse les caméras. Ils ne sont pas scellés comme des caméras résistantes aux intempéries, mais cela ne signifie pas que vous devez les traiter avec des gants pour enfants. Je devais filmer une réunion de drift un jour de pluie, et la seule façon de protéger l’appareil photo était de coller un sac en plastique dessus. Je n’ai rien fait d’autre, et nous avons continué à tourner toute la journée. Il a une excellente construction robuste. C’est un sport rude et difficile qui donne beaucoup de compétences transférables à d’autres choses que je shoote.

Avoir des filtres ND intégrés est un autre gros bonus pour moi. Cela signifie que je n’ai pas à trimballer de lourdes boîtes mates. Encore une fois, tout se résume à ce que vous pouvez extraire du capteur. Avoir une plage dynamique élevée me permet de m’assurer de capturer chaque logo dans chaque environnement d’éclairage possible. Il y a une autre photo vers la fin de la vidéo, prise vers la fin de la journée. Jamie fouette son vélo sur la piste, avec le soleil assez bas et brillant à travers une partie de la végétation. Je savais que Jamie serait dans l’ombre et je m’inquiétais de son apparence, mais avec la plage dynamique des caméras, vous pouvez clairement voir chaque numéro et logo sur son haut; des détails comme ceux-ci sont si importants pour un client de sport automobile.

Image: Anton Nelson.

Lentilles utilisées

Pour ce shooting, j’ai utilisé un mélange de téléobjectifs Canon et d’amorces. J’ai un ensemble d’objectifs Sigma prime 20mm, 24mm, 40mm et 50mm et le Sigma 18-35mm f/1.8. J’ai également utilisé un bel objectif Samyang de 10 mm, créant une image incroyablement large sur un capteur Super35. Ce sont tous des objectifs photo car je veux voyager léger – je ne veux généralement prendre qu’un seul sac à dos si je le peux. J’adore le fait que les objectifs photo de Sigma aient la même qualité optique que sa gamme ciné. Les objectifs photo sont plus petits et plus légers, je peux donc emballer plus d’options dans un seul sac. Je suis horrible comme ça; j’apporterai quatre primes pour filmer du motocross sur une piste poussiéreuse plutôt que de prendre un zoom ou deux – je le fais dans le mauvais sens. En fin de compte, je pense que cela témoigne de l’apparence de l’œuvre.

Je veux juste faire du beau contenu. Le motocross en est un excellent exemple. Il n’y a pas beaucoup d’argent dedans, mais ça me passionne. C’est mon projet personnel. Je ferai deux ou trois modifications de Motocross cette année parce que j’adore le faire. Et je veux donner la même sensation cinématographique que tout mon travail.

Je suis connu pour faire un travail très agressif avec des coupes dures, courtes et courtes. Vous verrez une image magnifiquement encadrée qui ressemble à une photo, mais ensuite elle a disparu. Et puis il y a dix autres clichés comme ça en quelques secondes. Je pense que cela vient des années passées à travailler avec des artistes musicaux; j’ai appris à faire des vidéos en coupant au rythme. Tout est question d’anticipation et d’énergie, de vitesse et d’agressivité, et c’est approprié aux sports que je shoote.

Je ne fais pas de vidéos de yoga.